李家馨，广东鹤山人，中国美术家协会会员，农工党广州市委会友声书画院副院长、文化总支副主委，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会常务理事、油画艺术委员会秘书长，广州市美术家协会办公室主任, 广州青年美术家协会副主席、油画艺委会主任，《广州美术》杂志编辑。油画风格色彩沉郁，大气质朴、厚重。主要油画代表作有：《母亲们》《胸怀祖国的海疆》《我的父亲母亲》《歇晌》《高原大妈》《晌午》等。

暖阳（油画） 90*150cm  2013

    李家馨从没有停止过向前挖掘，所以每幅画的表现都是非常不同的。梁照堂、卜绍基评论“无论是从人物的刻画，还是近年来在人物创作的同时埋首风景画创作，都能让观者在厚重沉实的氛围中‘触摸到大地的苍茫和沉郁’。”

    触摸大地的苍茫
    李家馨的画面风格有一种浑厚大气的感觉，一名女画家能够形成这种风格，她对此表示：“油画是西方传入的艺术语言，我也花很多时间去研究民族的大气、民族气派、民族性的东西。为追求一种深沉大气、挖掘内涵深度、追求深刻思想及人性的深层体现而不断努力。很多人认为，女画家作画的风格就要纤细温雅、柔情似水，可能我是受德国的珂勒惠支、俄罗斯雕塑家穆希娜及油画家雅勃隆斯卡纳的影响，我在画风上更加追求精炼大气、沧桑浑厚具有浪漫主义情怀的现实主义绘画及表现深沉浑厚的内在气质。作为一名南方女子，追求这种风格要付出比北方画家更多的努力和实践。我喜欢达芬奇《最后的晚餐》，德拉克罗瓦浪漫主义的大创作。你看过俄罗斯巡回画派的一些作品吧？我就很欣赏那些画家的作品，如列宾、苏里科夫油画那种大气有力史诗般的场面，如《伏尔加河上的纤夫》、《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》等，以及列维坦那灿烂又深沉的风景画，时时使我沉浸在油画色彩创作的喜悦中。我们国家50年代公派一些优秀的画家留苏，那一批画家的油画作品对我影响很大，例如罗工柳、全山石的油画作品。”

归途（油画）88*120cm  2012

    南方女子表现宏大沧桑西藏题材
    不难发现，在其表现的题材中，以西藏为主题的描绘占了其作品的绝大部分，作为一个生长于南方的女子，竟然如此沉醉于那苍凉辽阔、原始神秘的土地。梁照堂、卜绍基说：“或许正是这种难以言辞的矛盾，使其与眼下流行的诸多方式格格不入的心态及精神状态找到了一种宣泄和表述，也正是她的这种自觉抵制时尚的浅薄和程式，令她的作品如此耐人寻味，使她并不会像许多一头钻进世俗利益里的艺术家一样，在埋没才华的同时也亵渎了自己多年来树立起的艺术理想。”

窗外的路人（油画） 41*70cm  2012

    从那西藏女人的斑驳皱纹，从那久经风霜洗礼的藏袍中，无不蕴含着岁月年轮的印记。受到美术院校传统教育体系的培养熏陶，深受沉甸甸的写实主义风格影响，同时沉醉于俄罗斯、法兰西等现实主义的艺术大匠们，如苏里科夫、列宾、米勒、库尔贝等精湛深沉的写实功夫，使她的油画自始至终把眼光指向现实生活。在艺术表现上，则尊重自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实的描绘自然世界和反映现实生活。她希望通过凝重的笔触，沉着饱和的色彩，追求历史感的视觉效果中倡导对社会生活的评价，对人们生活的关切，对自然的亲切描绘。她特别喜欢藏族题材，参展获奖作品还有表现海军题材的《胸怀祖国的海疆》以既深沉又朝气的画面表现一代海军军人的英姿勃勃。她去过很多次西藏、甘南。每一次去写生，都被他们淳朴的民风、饱满的精神状态、厚重的藏袍，他们脸上写满沧桑、阳光、风雪、劳动的印记，藏区特有的生活场景及高原雪域都深深的打动着她的内心深处。她希望她的作品能画出他们的深沉朴实大气强悍的性格和风情。
    她的西藏创作中，最值得一提的是其代表作品《母亲们》，此画获广州美术大展金奖。而它的价值更在于其着力塑造几个藏族母亲不同人生沧桑经历而形成的不同形象的内心刻画，女画家所孜孜而求的正是法国雕塑家罗丹所说的：美，就是性格的表现，着力捕捉塑造形象的性格灵魂。即刻画作为人的内在世界，再如《才让卓玛》《严冬里的烈日》诸作品中都体现了女画家对灵魂与形象的探邃。
    梁照堂、卜绍基说：“如果说对西藏人物的深入刻画是李氏描写沧桑，讴歌纯洁，而近乎于交响乐章般的重大母题沉重写照的话，那么，风景写生则是体现其信手拈来，调节情绪，近乎于轻音乐般的轻松自如。受东方传统文化的涵养，她在油画的创作中，不自觉地渗入‘写意’的文化要素，所以在她的风景画中灌输了抒情力量，融合诸家风景的油画语言，使她的画面具有诗意的境界。错落有致的白桦林，崎岖蜿蜒的小径，葱郁幽深的小树林......画家笔下所描绘的风光，大多使用灰调子，光和影子都是朦胧的，笼罩在淡淡的情绪里，更有一种触手可及的温度。她洞察自然美的真话，概括地处理自然色调的和谐，形成了特有浑厚的抒情写意的风景画风格。”
    近些年来，她曾出访法国、意大利、德国、荷兰、瑞士、泰国等国，饱览考察西方经典油画，不断思索自己的油画步履，更坚定走大气、浑厚、质朴的油画道路。

    不忘初愿 勇攀高峰
    现在，除了画画之外，李家馨还兼职广州市美协的工作，她对此表示：“之前我比较多时间画画和创作，现在兼顾美协工作之后，在时间上会比较分散一点，但反过来使自己浸在美术大集体中，可以学到很多东西，可以与更多的画家们一起交流，同时也有利于创作的提高。”
    现在有一种说法，不少画家追求商业价值，而不注重学术价值。李家馨说：“当然也有很多人在商业大潮中，迷失或模糊创作的方向，但是仍然有不少追求艺术理想的画家，就在我的朋友圈里面就有很多这样怀着艺术抱负与理想的人，他们都很认真的去画画，他们首先考虑的是创作本身的艺术质量和艺术水平，而不是先考虑商业的因素。但当一个画家的学术价值达到一定的程度从而引发起一系列的商业效应，那就是另外一个问题了。我们还是关心艺术创作的高度、深度、厚度和力度。”

胸怀祖国的海疆（油画）195*120cm  2012

    对于未来的艺术创作，李家馨认为：“普遍大众的艺术欣赏水平随着我们艺术的繁荣，已经在逐步的提高，在纯艺术品消费上，广州的消费市场会比较小一点，上海、北京的市场会相对大一点，他们会为艺术品消费。其实现在的艺术衍生品市场都挺热的，美术馆可以多做点艺术衍生品，这样普通大众都可以消费得起，对艺术作品可以起到宣传作用，也对美术馆的运营起到推动作用。”但她不忘初愿，坚定地表示作为画家，她每天更多考虑艺术创作的提高，艺术水平和质量的提高，希望使自己的作品更有艺术的高度、深度、厚度和力度，希望自己一步一个脚印攀登艺术的山峰。
    李家馨正进入一种源源不断的创作冲动期，在急于求成的市场环境中，坚定执着，对艺术、生活、历史、人文有着的深刻理解，正是青年油画家李家馨超于旁人之处。正如其别名李悯天，有一种仓阔心怀。站在其作品面前，可以看到她正从诗意的自然出发，在苦难困惑中去探寻历史的厚重，循着固有的民族精神的台阶走进哲理的殿堂。从小长于“中国油画之父”、中国油画先驱李铁夫家乡鹤山的李家馨，深受铁夫浑厚，铮铮铁骨精神与画风的影响。“铁夫犹见精神在，画坛浩气有传人”，她正披挂上阵，攀登又一座高峰。

（转自2017年12月21日《文化参考报》，文/杜一璠）